古人品评书画，一般会将水平最高者称为“神品”，能达到这一高度，意味着笔法、结字、章法、墨法、气韵、美观、媒材都无可挑剔才行。《兰亭序》虽然“天下第一”，但它已不是真迹，故无法称为“神仙字”；赵孟頫写得美，但气韵难以脱俗，愧于此称号。
学界认为，书坛仅有一幅书法能被称为“神仙字”，它就是的最得意之作《行书七绝诗十四首》。它是董其昌晚年所写，老辣苍劲而不失潇洒空灵，每一个字都美得不似凡间之物。
全卷纵约30厘米、横超过3米，总计50余行、600余字，字径大小约2厘米，现藏台北故宫博物院。启功曾临摹此帖不下百遍，他自述“初学赵董后欧阳”，晚年时感慨自己“学了70年，也就得到点皮毛！”
康熙皇帝对此作赞不绝口，他认为：“天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于楮墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如微云卷舒，清风飘拂，尤得天然之趣。”翁同龢点评：“董公此书，正如天女散花，神龙戏海，最后题字又谨严超秀，奇迹也。”
此作继承王羲之、怀素、米芾诸家笔意，法度严谨工致而不拘泥，随心所欲而不逾矩；因字赋形、俯仰得宜，每一个字都不板滞；章法疏密得宜，墨色淡雅清新有禅意，空灵俊美，再加上以松烟墨写在蜡染纸上，细节更为真实细腻，因此关于“神仙字”的所有标准都非常符合。
此作起笔多以露锋切入，行笔中强调中锋用笔，笔画圆劲而不失姿态。转折处善用转笔替代折笔，通过腕部灵活转动实现自然过渡，避免生硬顿挫。起笔轻、中段渐重、收笔略提，形成“屋漏痕”般的质感。这种笔法既保留了晋唐的飘逸，又融入了个人的虚静气质。
结字疏朗开合，因势赋形，字形大小错落、疏密对比，通过字形的开合变化形成视觉节奏，偏旁部首间相互避让呼应，左窄右宽、左收右放，字与字之间笔断意连，展现出行草书的灵动气韵。
淡墨轻岚，层次丰富，起笔时墨色稍浓，行笔中自然渐淡，收笔处常现飞白，在笔画交汇处让墨色自然晕染，呈现出空灵通透的视觉效果。清代何焯称其“行书尤精，圆劲秀逸，出入右军，无一笔杜撰”。在笔法传承、结字创新与墨法突破上的成就，堪为中国书法史上“帖学集大成者”的重要代表。
董其昌这幅字取法正、用笔精，无半点败笔和俗气，堪为学习正宗行草笔法、纠正用笔俗媚的“良药”，值得好好临摹学习。
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